什么是商务摄影

2016-12-19

商业摄影一般有广告摄影,产品摄影,商务摄影等。一般的商务摄影是只拍一些商务活动和商务肖像。商务摄影因为涉及到人物肖像拍摄所以有一定的人像摄影能力,对于摄影技术要有一定的高度。 商务摄影三要素:用光、构图与影调。用光:相对拍摄方向,有顺光、测光、侧逆光、逆光等。顺光影像平淡,侧光基本可表现主体的质感。侧逆光表现主体的生动,而逆光可产生强烈的主体轮廓效果,画面很美,但不好掌握。 商务摄影构图的讲究极多,有的DC是有一种井字线的构图模式,而实际四个交点就是黄金分割主点,是摄影构图最基本知识之一。认真学习构图,多看名家作品与好的美术作品,潜移默化,你会受到他们的影响;如果可能,将主体位于画面的四个黄金主点上。

团队形象摄影

2016-12-05

越来越多的企业开始为自己的团队和个人拍摄团队形象摄影,因为他们发现,企业的人才、团队才是最有市场竞争力的财富,因此在做市场推广时,都把人作为推广的重要元素,因此,企业越来越需要打造高大上的专业个人形象和富有朝气活力的团队形象。 企业团队拍摄形象照的困惑和难点 当企业真正为自己的团队和个人拍摄团队形象照时才会发现,这是一个比较复杂的不太好做的一件事。所谓复杂,主要的难点有以下几个方面: 1、不知道拍什么样的,怎么拍。 2、不知道找谁拍。 3、不知道花多少钱合适。找到的摄影机构拍摄方式和报价千差万别,难以比较。 4、不能确定一个效果标准。 5、摄影服务细节很多,价格陷阱也很多,实际结果和最初想象有较大差异。 总之,对于一个极不成熟的市场产品服务,有太多疑惑和问题,也没有标准答案。 下面,本人以多年的实践经验和对市场的了解,为您一一分析和解答关于企业团队拍摄团队形象照的问题。 从精英商务人士到普通商务人士的需求,从自拍团队形象到专业团队形象的需求 社会和市场正在发生巨大变化,以前拍摄个人形象的主要是明星、名人,最多包括企业家和精英高层。明星通常有专业的商业包装公司运作,名人有新闻记者拍摄,企业家和企业高层原先都很少专门拍,因此照片五花八门,各种来源和样式都有。而如今是个看脸的时代,个人品牌越来越重要,许多专业的公司需要整体人员都有高大上的专业形象,因此要给团队的每个人都拍。 而团队照片,以前几乎都是在公司搞活动时拍摄的一些活动纪念照,而这些企业文化的纪念照片现在已不足以展示专业的形象,因此需要请专业的摄影机构拍摄形象照片。 首先必须了解什么是真正的商务形象摄影 商务形象摄影本身就没个固定名称:商务照、形象照、肖像照、职业照……各种名称,但类似的名称,不同摄影师拍出来的真是千差万别,价格差别更是十万八千里。而个人形象照和团队形象照也是两种完全不同的摄影。对于企业来说,个人和团队形象都是商业推广所需求的,在外行看来,只是人数的不同。而在我们专业摄影的角度,这是两种完全不同的摄影,两种摄影所用器材、拍摄重点、体现价值是完全不同的。有人问,为什么要了解不同呢。因为,深入了解了特征,有助于你判别摄影作品的品质,从而帮助你确立拍摄效果的标准和目标。有许多器材设备、专业技术都很好的影摄公司集体照能拍得很好,却未必能拍个人形象。 团队形象拍摄和个人形象拍摄是两种不同的拍摄难度: 团队形象摄影并不是团队成员的全家福或集体照。团队形象摄影讲究团队整体氛围,同时又表现成员的个性。因此通常不会像集体照那样整齐平均排列,而是前后错落,动作各异,主次有别。有的还要配合一些合适的道具。这样势必受到摄影的景深、光线、场地条件等诸多外在条件限制。另外,人员之间的位置安排,动作造型的协调、协同、互动配合等更加考验了摄影师造型构图和现场调配控制的能力。

人像摄影技巧

2014-09-01

人物摄影技巧: 一、逆光拍摄梦幻感觉   以逆光拍摄,主体位处光源及相机之间,令来自主体背后的光线十分强劲,很大机会使照片因镜头大量入光而出现雾化,以往是切忌的。人像摄影十分讲究光线的运用,摄影师往往希望透过自然光或闪光灯突显模特儿的脸部轮廓及身段。只不过,某些摄影人则喜欢逆光拍摄,他们未必考虑相机是否能清晰地捕捉模特儿的脸孔, 而是着重相片整体的气氛及感觉,甚至过度曝光亦可,实行以梦幻感觉的背景承托人像主体。 二、使用闪灯拍摄人像   闪光灯是现场环境光线不理想时的一个辅助光源,利用闪光灯产生不同光质的光线、闪光灯光源的位置及角度,拍出不同效果,有助解决环境光线带来的限制。闪光灯很少在大白天、户外环境中派得上用场,因为一般情况下户外光线充足,不用顾虑曝光不足的问题,除非想玩特别效果(如压光),又或是主体处于背光位置,否则摄影人毋须在大白天配备一支闪光灯。不过,这个概念未必再适合描述时下某些人像摄影手法,不少摄影人尝试同时利用环境光及闪光,使人像白上加白! 三、可爱教主Pose至上   时代变迁,模特儿也改变了不少。或许从前模特儿予人印象是冷酷、高贵的,只不过,随着模特儿趋向年轻化,年青一辈建立了一条新路线,摆出各种可爱pose,化身成「可爱教主」的路线突围。因此,担当人像拍摄的模特儿已不再限于成熟稳重的风格,可爱年轻的模特儿也许已为摄影人带来不少新灵感。 四、背景大过主体人物   构图是人像摄影的关键,好的构图能突出相中主体,成为一张能触动他人视觉神经的作品,反之则令主体有欠清晰,照片欠缺味道及感觉。要达到构图基本要求,摄影人可能会跟随恒之以久的黄金分割法,又或是以自己风格拍摄。然而,传统对构图的观念好像已不再是一些摄影人首要考虑的拍摄条件之一,虽然相中的确有模特儿存在,但拍出来的感觉可谓背景大过主体人物,背景突出、所占篇幅比主体还要大,主次关系变得含糊。 五、强烈的侧光   水能载舟,亦能覆舟,闪光灯亦然。人像摄影师用上闪光灯拍摄无非想让主体显得更自然、层次更分明;又或是利用侧光突显主体质感,在拍摄人像时可保留模特儿的皮肤纹理,使脸部轮廓突出,看起来更舒服自然。但若用上特强侧光又如何呢?有摄影人认为这将会破坏相片质素,削弱层次感,而皮肤纹理又欠。不过,现在有摄影人或许会认为,大侧光虽令相片少了一分真实感,却收强烈对比之效。 六、刻意偏色重感觉   偏色并非新鲜事,早于菲林年代正片负冲已相当流行,当时已有不少摄影人爱以这类技术大玩偏色,将一张平庸相片冲至偏暖或偏冷的色调效果。这种玩味性质较重的风格已流传至现今数码相机年代,不过它不再是被摄影人当作「玩玩下」得出的杰作,而是人像摄影的一股新风气。摄影人不难发现不少摄影师大玩正片负冲,故意利用软件或电子滤镜造出偏色效果。 七、自由裁图 斩头斩脚   修图软件的裁图功能具有相当高自由度, 人像摄影师可按比例、特定尺寸或是任意裁走相片多余部份。裁图原因数之不尽,可能是碍于镜头焦距所限,未能仔细拍摄某一核心部份,又或是要移走相中障碍物等,这类修改工夫都须要借软件的裁切功能方能成事。虽然一向裁图都是希望突出拍摄主体,但现时摄影人竟先要向主体「下手」!也许是新一代摄影人想玩创新,亦有人把摄影的构图早就与平面设计的方块混合起来,他们觉得要突出的部份并非一整个人,而只是身体某一部份,那怕要裁头裁脚也无可避免。 八、仰拍俯拍改变身材   在商业摄影师眼中,仰拍或俯拍实属家常便饭,因为他们要从多角度摄尽商品不同部位,确保没有遗留任何商品细节。这种拍摄手法已不知从何时开始趋向大众化,不论是玩自拍还是摄友们拍模特儿,摄影人不时都会玩仰、俯拍摄人像,实行用相机收起缺点、突出优点。俯拍拍出尖面来,仰拍则突显修长美半夜凉初透腿,全都是女士梦寐以求的身段特质,难怪深受人像摄影师爱戴。 九、超远摄人像摄影镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像,那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时,虚化背景需要使用焦距在300mm以上。应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分,这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是,如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案,会让被拍摄者本身失去关注度,而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等,然后决定被拍摄者所处位置。即使在整个构图中被拍摄者看起来较小,也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。如果眼部没有反光,就会显得眼部暗淡无神,很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样,眼神光很重要。将背景全部虚化后很难体现出透感。在上图中,人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上,从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透感。

人像摄影_柯震东

2014-08-29

北京九加一人像摄影。演员:柯震东(英文名:Kai Ko,生日:1991年6月18日),原名柯家凯,台湾澎湖县人,现为中国文化大学体育学系学生。2011年出演九把刀小说改编电影《那些年,我们一起追的女孩》柯景腾一角色走红,并获得第48届金马奖最佳新演员奖;11月11日,演而优则唱的柯震东发行个人首张音乐专辑《有话直说》。2012年参演郭敬明执导的电影《小时代》,在片中饰演“顾源”一角,该片上映后3天票房破2亿,刷新华语爱情电影单日票房纪录,总票房近5亿。

北京专业摄影

2014-02-08

北京摄影工作室

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2012-12-13

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